​杂货影评||陈建斌在拍《一个勺子》的时候他在传递什么。

杂货影评||陈建斌在拍《一个勺子》的时候他在传递什么。

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南方姑娘/文

2014年，陈建斌凭借《一个勺子》斩获了台湾金马奖最佳新导演和最佳男主角两座奖杯。顺带还因为在电影《军中乐园》中的出彩表现拿走了最佳男配角的殊荣。

观众大概都有这样的体验：啊原来这位在《甄嬛传》里面的面瘫皇帝雍正。也可以在电影领域有这么高的造诣。

但是，当他带着三座金马奖回来的时候，却意外被告知自己的电影处女作《一个勺子》无法在内地公映。种种（shencha）原因，发行一直受阻。后来，主演之一的王学兵又因为吸毒被抓。

总之，这是一部难产的片子。

不过，陈建斌还是幸运的，虽然前后折腾了一年，最终还是获准上映。

《一个勺子》=《一个傻子》=《a fool》

“勺子”在西北方言中就是“傻子”的意思。剧情也高度契合片名，讲的就是一个关于傻子的简单的故事。

男主去镇上时碰到一个傻子，傻子跟他回了屋，无论如何都甩不掉，男主一边收留傻子一边为他寻亲，不久有人来认领的傻子，男主交还傻子后，却接连遇见各色人陆续又来认领傻子，还咬定是男主卖了傻子，随着事件升级，男主陷入了一个又一个的麻烦当中。

是由陈建斌导演、编剧。蒋勤勤、王学兵和金世佳领衔主演。

作为一个新人导演，陈建斌很有勇气也很有魄力。讽刺题材的片子，到底可以讽刺到哪个程度？完全要依靠导演的把控力，显然易见的是，即便是这样敏感的题材，期间还出了主演之一吸毒被抓的幺蛾子，但它依旧公映了。

因为你看到的这部电影，创作团队不是只奔着票房去的。演员也不是只奔着片酬。

《一个勺子》改编自小说《奔跑的月光》。看完想起原著作者儿子说过的一句话，"这样快速奔跑的社会，我们的善良是否能跟得上它的脚步。"

虽然负能量。但真实的情况是，当陈建斌在拍摄这部片子的时候，他在在向我们传递这是一个善意沦丧的时代。

整个电影的基调充斥着浓浓的乡土气息，画面简单，但代入感十足，没有什么特效，当时也不需要。拍摄的画面没有技巧可言，片头的镜头还一度很晃。看的人头晕。看的时候还在想这个摄影大哥不会是王小帅导演的《闯入者》同款吧？

开始晃动的画面和两人粗暴的对话都有些无聊。拉条子给了傻子半块饼，傻子就认定了他，一路跟随。

朴实的夫妻二人也许是慑于儿子的前车之鉴，也许是本性使然，还是让傻子进了家门，吃了热饭，有个避风的炕头。当然进门后他们并没有放弃赶傻子走的念头，也一一实施，其中穿插着拉条子要钱过程中的各种情节，既有小人物的善，也有他们的“伪恶”，更有爱占便宜的细节表现。

当以为终于可以打发走了傻子，过正常的生活时，甚至已经把“伪亲属”的钱给还回去时，更荒诞的闹剧出现了。接二连三的来人认领傻子。听着“伪亲属的”控诉，夫妻二人赔罪，认错，道歉，甚至借钱赔给“家属”，张贴寻人启事来弥补自己的过失。

在一次次的心焦和无奈中妻子爆发了：做不得好人的，好人净受欺负……

听到蒋勤勤用地道的重庆方言说出这句话的时候。真的能感受到这一刻她的无奈与无助。我们的善意跟不上这个时代。当善良被欺压，我们还能谈论些什么？

拉条子抱着夫妻二人呵护的小羊羔，如同一个仪式般，跑到空旷的野地去实施他的屠宰计划，仿佛是要证明他不是老实人，证明他是个坏人。

这里还有一个彩蛋。小羊最后在职演表中出现。当全世界都把动物当成工具的时候，陈建斌做了一件真正的导演该做的事。

感谢陈建斌导演。

而在此时警察却告诉他，他儿子被减刑了。同时，也再没有傻子的家人上门了。拉条子只能求助于他认为很懂得的大头：傻子家人说好的要来，为什么不来了？大头被他的“单纯”打败了，发疯般的把五万元往他怀里塞……他的最初愿望就是要回给儿子减刑的五万元，可是却没有实现，甚至被人避之门外。最后他放弃了要钱，用自己的仪式做了一个他认为的坏人，却阴差阳错的要回了钱，与此同时儿子竟也获得了减刑。

一切似乎回到了起点，却又全然不同了。

他不明白了：为什么大家都要抢一个傻子？是这个世界傻了，还是他傻了。

电影最后一幕：他戴上了傻子的帽子去看这个世界。

天下熙熙 皆为利来。

天下攘攘 皆为利往。

好人没好报的故事。有些沉重。但值得一看。

最后要说，《一个勺子》口碑走高，但票房惨淡。其原因，我贴出一个学者的回答。侵权删。

中国的城市化进程在改革开放后才有一个质变，相对于整个西方来说，中国起步晚，落后了几十年。所以对于城市这个宏大的空间体来说，它所具有的一些现代性特征，都还处于不断摸索的过程，呈现出一个比较匮乏的状态。

第五代导演的作品中，大都展现出的是农业中国的面貌，乡土与历史的表达，这种根植于传统文化的命题，是对于现代化特征的压制。直到第六代导演面世，才把电影和时代的关系向前推进了一步，开始关注城市中国，现实的边缘，以及个人叙事，对于中国城市边缘空间的建造，提供了许多和第五代非常迥异的表达。

电影作为一种文化输出，它一定会和时代语境息息相关，目前活跃在国际上的，大荧幕前的，大都还是以上个世纪七八十年代出生的人为主，他们个人所展现的，一定离不开自身的生活空间与情感记忆。与之相通的文学，也并没有在作品中有非常明显的城市化倾向，大多数导演的剧本，都是从文学作品中拿。总之目前的生力军还都停留在上个世纪，他们更加熟悉四合院，庄稼地，大宅门，他们属于上个世纪，活到了现代，但并不完全具备城市视野。

伴随着社会转型，大国崛起，新的文化应激而生，许多旧的文化体系被瓦解。过快的城市化进程，会产生一种逆城市化的心理，这种心理和第六代导演所展现出来的那种，个人式的，边缘化的状态就非常的呼应。即使是九十年代出生的人，他们的身上还是会带着一些对旧秩序消亡的缅怀之情，可见新秩序语境在很长一段时间内还无法登上舞台。乡村依旧是这片土地上的主题曲，城市被外向化成为一个铁笼子，对于城市内部的流动空间，并没有很好的处理办法。

这其实是一个非常有价值的问题，只是疑惑点不对，中国电影的城市化也是当代学者们会研究的课题，他们对乡村与城市这种对立的寓言空间有许多非常好的见地，这其中的差异，都是时代的变迁，不必用华丽的袍子来遮遮掩掩，这是西方人最爱做的事——我们的自由与民主之下竟然还有这么多龌龊。中国的尖锐矛盾没到这一层，它是由内而外的烂，烂的非常彻底，所有人都没穿衣服，还问穿衣服的，你特么怎么能够穿衣服呢？给我脱了。如今时代变了，有的人有衣服穿了，可能看电影的观众们就是有衣服穿的那一波，但导演拍出了观众没穿衣服的样子，观众急了。

这不是西方人眼中的中国，而就是真实的中国。