​《焚城》崛起：江志强愿改变香港电影市场冷档期信任危机

《焚城》崛起：江志强愿改变香港电影市场冷档期信任危机

在香港电影市场，冷档期的信任危机已经成为了业内人士们亟待破除的难题，而最近上映的灾难片《焚城》，似乎正带着一剂强心针，试图为这个疲软市场注入新活力。影片的监制兼出品人江志强，表达了他对行业未来的极大信心与期待：“我希望未来更多拍大片的人，还是相信每一个周末都是春节档。”在同行的映后见面会上，他的这一表态迅速点燃了从业者们的热情。而《焚城》本身的表现，也在形式和内容上为观众带来了新鲜感，成为行业关注的焦点。

豆瓣评分7.6的高分让不少影迷不断赞誉《焚城》是“港片近十年最佳”，而双预测的票房更是高达2.42亿。这一系列令人期待的数据，为已经有些沉闷的香港电影市场增添了不少生机。《焚城》的成功并非偶然，江志强也坦言，这需要依赖“好故事”的力量。在当前电影市场上，仅凭视效已无法吸引观众，而是必须得有坚实的故事基础来构建观众的信任。

在谈及灾难片这一题材时，江志强也分享了自己对于创作方向的思考。过去的香港电影中，灾难片鲜有出现，而《焚城》的立项则是在真实事件的基础上建立的。江志强提到，他在查阅报道时了解到香港电子垃圾处理的不法行为，这一渊源让他有信心拍摄出本土化的灾难片。与其说是描绘外星人侵略的虚构故事，不如说是以当下真实的社会问题作为切入点，构建出一个让观众认同的故事背景。

同时，江志强明白，如何表现“放射物泄露”这样的难以视觉化的灾难，成为了另一个不小的挑战。为了让观众对电影中的灾难有更深的体会，影片采用了旁敲侧击的方式来展现这些事件的影响，借助剧情设置紧迫感，例如设定台风即将来临，抢救时间被限定在24小时内，使得观众在紧张中感受到压迫和期待，进而代入角色的情感。

《焚城》不仅在故事叙述上有所创新，它也在形式上试图拓宽港片的边界。江志强的出品策略明确划分了粤语区与非粤语区的受众需求，而《焚城》的成功也在于其跨越了这道界限，能够吸引更广泛的观众群体。在海外发行过程中，这部影片也收获了不错的反响，以全球观众都可以感同身受的主题，显现出其集大成的艺术表达。

观察观众对电影的反应，为江志强提供了重要的数据支持。他不断在影院中亲自体验并分析观众的情绪反应，借此来提升自己对故事构建的信心。这种年轻化与前瞻性的思考反映在他对于港片创作的态度上，他认为好故事的存在，可以使任何类型的影片获得观众的青睐，警匪片、动作片都不例外。

香港电影的生态并非只有光鲜亮丽的一面。江志强坦言，行业内普遍存在的不平衡现象，使得年轻创作者的出路受到了制约。香港每年电影剧本的稀缺，限制了新鲜人才的成长。他坚信，市场亟需的不是更多数量的影片，而是更高质量的作品。在这样的环境下，只有真正打动观众的电影才能吸引他们重回影院。

当前，随着冷档期电影的逐渐兴起，若要挑战这一根深蒂固的信念，《焚城》的成功显得相当重要。过去一年的数据显示，与春节等档期相比，冷档期的票房人数显著下降。因此，当《焚城》选择在冷档期勇敢问世，江志强不仅是挑战自身的创作极限，更是在为整个市场注入一股新的信念。

随着《焚城》首周末票房的火爆表现，江志强也迫切希望能唤醒观众的回归。在这个观众将大多数时间视为“看电影的季节只在春节”的市场观念中，他渴望改变这种认知，让更多人参与到电影的欣赏中来。时间能否检验他勇敢的选择、能否开启香港电影市场的复兴之路，值得我们持续关注。电影的未来，掌握在这些敢于冒险、追求创新的制片人手中。